CAMBIOS DE PERSPECTIVA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA,CREATIVIDAD Y ARTE INFANTIL

Recientemente leí el artículo de Julio Romero, profesor de Educación en la universidad Complutense y licenciado en Psicológica y Filosofía, además de doctor en Bellas artes. Si nombro sus titulaciones al principio es porque, además de haberme sorprendido el perfil del autor de dicho artículo, creo que es conveniente valorar la preparación del mismo a la hora de hacer una crítica sobre uno de sus trabajos.

El artículo, titulado del mismo modo que lo hace esta publicación "Cambios de perspectiva: Educación artística, creatividad y arte infantil" trata sobre los métodos usados en la educación artística actualmente.

En el podemos ver la influencia de ciertos conceptos y métodos. No por menos es uno de los coordinadores del máster en Arteterapia de la Universidad Complutense. Para quien no lo sepa, Arteterapia es un método de Psicoterapia que usa las artes plásticas como medio de recuperación del bienestar o la salud, tanto mental como física. Un método que en España quizá no esté aún lo suficientemente valorado, pero que en otros países ya es utilizado con bastante frecuencia.

De esta manera, en dicho artículo, el arte no es un concepto engrandecido que solo los grandes maestros logran alcanzar, sino mas bien un camino para educar. Por ello, Romero nos dice en este artículo que el arte como medio educativo es un fracaso ya que no lleva a ningún lado.

He de decir que si bien estoy de acuerdo con dicha premisa y ciertamente considero que las artes plásticas en el medio educativo son un absoluto fracaso, considero que del mismo modo asignaturas tan importantes como la lengua o las matemáticas son también un descalabro, ya que de por sí el sistema educativo carece de las cualidades necesarias para ser fructuoso y de valor.

Podría decirse que mi afirmación es extremista, no obstante me baso en mi propia experiencia, ya que mis conocimientos en matemáticas (por poner un ejemplo) durante la primaria fueron absolutamente escasos. Y así, no fue hasta que de adulta, mi falta de desenvoltura con los números me avergonzó tanto que estudié de forma autodidacta estos conceptos básicos. No se trataba tanto de mi desinterés, si no más bien del nerviosismo que me producía estar ante algo que me costaba tanto colocar en mi cabeza, lo cual mis profesores no supieron resolver.

Si la premisa es que el sistema educativo falla ¿Cómo no lo va a hacer la asignatura de arte? La gran desconocido de entre todas las materias, la más incomprendida y despreciada. Esa que al final, como dice Romero, no sirve para nada. Es esa asignatura en la cual, el maestro tiene tan poca preparación que tiene que buscar fichas para que los alumnos pasen las horas, esa misma en la que los niños pasan de un año a otro sin tener noción real de lo que verdaderamente esconde el concepto arte tras de sí. Es la asignatura favorita de muchos, porque es la asignatura en la que no se hace nada.

Y si durante los primeros años el desarrollo de las actitudes artísticas de los alumnos se mide en fichas, mas tarde la sociedad impone su canon de realismo sin sentido.

Yo soy ardua defensora de la pincelada. Para realismo ya tengo las fotografías (Sin que esto desacredite el trabajo y talento que conlleva una obra de dichas cualidades) No obstante, no por ello lo considero erróneo. El realismo está bien, siempre que te guste verlo o hacerlo. Existen otros métodos para expresarse por el medio pictórico y no son pocos. Por ello, considero que medir las capacidades plásticas por el acercamiento que un alumno logre hacia el realismo es quedarse muy corto, tanto en las expectativas que uno tenga hacia el arte como en la imaginación que el maestro ponga a la asignatura.

No existe, a mi parecer, una manera de pintar de manera totalmente natural, libre de influencias y pura. Desde que nacemos estamos expuestos a la influencia de nuestro entorno. Pero sí creo que el arte es un medio de expresión muy amplio y que existen maneras de hacer que este sea más natural y libre si dejamos de juzgarlo del modo que lo hacemos. La tendencia en la educación es que 2+2 son 4. No obstante, en el mundo real, como dice George Orwell en su novela 1984 "Algunas veces sí, Winston; pero otras veces son cinco. Y otras, tres. Y en ocasiones son cuatro, cinco y tres a la vez." y es que ni siquiera en matemáticas 2+2 son cuatro siempre, ya que, existe un mundo mas allá de los números primos que en el colegio o en el instituto apenas alcanzamos.

Y es que 2+2 son 4 ha sido un quebradero de cabeza para todos y no nos damos cuenta. En la educación sólo existe una respuesta válida para todo, cuando en la vida real existen múltiples caminos hacia una respuesta. Lo cual, por cierto,  me lleva de nuevo a mi fracaso en matemáticas, ya que sólo había un modo de llegar a la respuesta, si ese modo era demasiado confuso para mi, no podía alcanzar dicho resultado.

Como dice Romero, el arte tiene una cualidad maravillosa que aportar a la educación; la posibilidad de comprender la existencia de múltiples respuestas. Durante la carrera de Bellas Artes he comprendido que lo que más he aprendido es a convertir problemas en ventajas, errores en proezas y cualidades en posibilidades. Siento un gran desasosiego al ver que esto, algo a mi parecer realmente importante en el desarrollo de una persona, haya dependido de mis estudios universitarios y no de la educación obligatoria.

Restarle valor al arte en la educación es convertir una y otra vez en 2+2 es 4, en un dogma inflexible, que poco a poco va mermando las posibilidades de los alumnos que se están formando. La filosofía, la música, el arte...todas estas materias no dejan de ser versiones de nuestro mundo, visiones diferentes que nos enseñan que existen diferente interpretaciones de la realidad.  Obviamente son los puntos en común los que nos ayudan a establecer unas normas, pero si hacemos que esos puntos en común se extiendan hasta la propia formación interna del individuo estaremos creando robots y no personas.

LEANDRO ERLICH - CERTEZAS EFÍMERAS

Leandro Erlich es uno de los artistas latinoamericanos con mayor trayectoria internacional. Su trabajo ha sido expuesto en el PS1 MOMA de Nueva York o en el centro Pompiduu en París entre otros lugares.

En sus obras este artista juega con la percepción del observador creando obras realmente interesantes que rompen nuestros esquemas. En ellas, nos demuestra lo frágil que es la psique humana y lo fácil que resulta engañar a nuestra mente.

En la exposición de la fundación telefónica, podemos encontrar dos obras del autor:

CHANGING ROOMS

Esta obra nos muestra una escena tremendamente cotidiana y conocida para todos; el probador de una tienda. No obstante, al adentrarnos en éstos, nos encontramos con una escena que rompe los esquemas de nuestra mente.

No diré más, pues sería una pena si alguien desea sorprenderse tanto como lo hicimos mis acompañantes y yo.

NIDO DE LAS NUBES

Aquí podemos observar varias (siete para ser mas precisos) series de placas de vidrio que forman en el aire una serie de nubes efímeras. Estos dibujos tienen la forma de diferentes países.

FECHA: Del 23 de febrero al 23 de abril de 2017.

LUGAR: Espacio Fundación Telefónica.  DIRECCIÓN: C/ Fuencarral 3, Madrid.

HORARIO: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

PRECIO: Entrada libre.

COMO LLEGAR:  

En metro: Gran Vía (Líneas 1 y 2)  

Renfe Cercanías: Sol.

Autobuses: 1, 2, 46, 74, 146, 202, N16, N18, N19, N20, N21.

Información y página oficial: espacio@fundaciontelefonica.com

FLECHA (Una feria diferente)

Hace unos días visité la feria de FLECHA . Para los que no lo sepan, se trata de una feria de acceso gratuito, que se realiza en el centro comercial de Arturo Soria Plaza (Este año del 9 de febrero al 5 de marzo). Es la segunda feria mas vieja de Madrid (Cuenta con 26 años a su espalda) y este año contaba con 53 artistas de las distintas ramas del arte (pintura, fotografía, escultura...)

Es diferente a otras ferias, no solo porque no hay intermediarios entre el artista y el público sino porque además la idea que mueve dicho evento es la de llevar el arte a todos los públicos, ya sean compradores o visitantes, independientemente de la economía de la que dispongan. En resumen, llevar el arte a todos.

En la feria podíamos pasear por el centro comercial, y mientras lo hacíamos, observar las obras de arte expuestas en los pasillos.

Espacialmente las instalaciones estaban bien integradas y dispuestas. Existía un punto de información a disposición de los visitantes y contaban con panfletos publicitarios donde se daban a conocer a los artistas.

Dicho esto, y teniendo en cuenta siempre el precio de otras ferias como Just Mad, Art Madrid o ARCO, FLECHA a pesar de ser gratuita, no deja de ubicarse en Arturo Soria, donde el aparcamiento no es precisamente barato. Es un dato que ha llamado enormemente mi atención ya que, quizá ferias como Just Mad no sean gratuitas pero si exponen en lugares públicos donde el acceso es mas asequible y mas céntrico. Por otro lado, quizá la organización es mas humilde, pero al ser gratuita esto tiene sentido.

Este año exponían los siguientes artistas:

Cano Erhardt, Álvaro Torres, Ana Valenciano, Alberto Bañuelos, Antonio Barahona, Belén Muguiro, Borja Abos, Borja Barrajón, Candela Munioguren, Carlos Arriaga, Carola Ríos, Carolina Veramendi, César Orrico, Charlotte Adde, Daniel Comeche, Eduardo Query, Eduardo Salazar, Eduardo Vega de Seoane, El Hortelano, Enrique González, Fernando Bellver, Gilles Courbiere, Gonzalo Rodríguez, Íñigo Echenique, Íñigo Lizarraga, Isabel Muñoz, Jaelius Aguirre, Javier Arcos Pitarque, Javier de la Rosa, Javier Pagola, José Ignacio Lucía Orrite, Leticia Felgueroso, Leticia G. Marañón, Lina Cofán, Manuel Sánchez Algora ALORA, Mar Alcon, María Moldes, Menchu Uroz, Nacho Angulo, Óscar Bento, Ouka Leele, Paco Díaz, Pedro Jarque, Said Rajabi, Simon Edmonson, Verónica B. Loring, Verónica Velasco, Violeta McGuire y Yanel Sánchez.

A nivel personal, y por no hablar de los artistas mas conocidos como es habitual, destacar de entre todos ellos al escultor Javier de la Rosa, con sus inspiradoras obras, las cuales sin duda tenían el poder de trasladarnos a otros lugares.

En fotografía, de nuevo pude observar las maravillosas imágenes de Isabel Muñoz, como ya dije en la entrada de JustMAD, ganadora del Premio Nacional de Fotografía. No obstante Pedro Jarque no se quedó atrás en dicho campo, mostrándonos también unas escenas del mundo animal impresionantes.

Por último, en pintura destacaron Menchu Uroz y sus retratos femeninos, Charlotte Adde, y su original uso del pan de plata y oro como fondo para sus bellas aves o Gonzalo Rodríguez y sus peculiares paisajes, llevados a una leve abstracción resultaron muy enriquecedores de observar.

A continuación algunas de las obras mas llamativas que se expusieron:

Javier de la Rosa

Pedro Jarque

Gonzalo Rodríguez

Menchu Uroz

Charlotte Adde

Por ultimo dejo un vídeo de la propia feria (en su canal de youtube) para quien este interesado:

Enlaces:


Mas información:
-  http://ht.ly/LEw6309aGg0

La feria:
- https://flecha.es/
- https://www.facebook.com/FLECHA.ES/
j