martes, 6 de junio de 2017

UNIDAD DIDÁCTICA: “El valor del arte”.



Descripción: 

Esta unidad didáctica está dirigida al segundo ciclo de educación infantil (alumnos y alumnas de 4 y 5 años de edad).  Formaría parte, por tanto, de la educación reglada. 
     
Va dirigida a todos los grupos sociales, dentro del sistema educativo vigente ahora mismo en territorio español.
      
Objetivo principal: la transmisión de valores positivos a través del dibujo y la valoración de la expresión artística en sí misma, como parte fundamental de la educación, desde edades tempranas. Se realizarán diferentes actividades de expresión plástica durante dos semanas.  
 
Trabaja diferentes áreas del currículo de educación infantil:
  1. Área de conocimiento de sí mismo y autonomía personal: se trabajan  partes de la cara a través el retrato y se fomenta la autoestima y el autoconocimiento.  
  2. Área de conocimiento del entorno: se trabajan, por una parte, los colores, tamaños, la representación y la observación, y por otra las normas de convivencia, las relaciones sociales, la colaboración y la diversidad.    
  3. Área de comunicación y representación: el uso del lenguaje para relatar hechos y expresar ideas, así como la relación con las familias. 
  4. Área artística: se utilizan diversas técnicas artísticas, contextualizándolas con otras áreas, mostrando así la importancia de la educación en el arte y como puede y debe formar parte de la formación académica a todas las edades.


Objetivos didácticos: objetivos generales y específicos propios de la unidad didáctica. 
 
              Conocimiento de sí mismo y autonomía personal: 

Objetivos generales: 
  • Identificar y localizar las partes de la cara.
  • Adquirir una progresiva coordinación y un control de las habilidades manipulativas y utilizar los utensilios de una forma adecuada. 
  • Respetar el trabajo de los demás. 

Objetivos específicos: 
  • Reconocer donde van localizados ojos, nariz y boca hay en los retratos. 
  • Coger bien el pincel y no salirse de las líneas. 
  • Usar bien las tijeras, recortar siguiendo la línea. 

              Conocimiento del entorno: 

Objetivos generales: 
  • Diferenciar diferentes tonos de color.  
  • Diferenciar tamaños, grande, mediano y pequeño.  
  • Desarrollar la capacidad de observación.  
  • Saber qué es un autorretrato. 

Objetivos específicos: 
  • Reconocer qué hay en los retratos: la cara de una persona.  
  • Saber representar un autorretrato de forma básica.   
  • Seguir el orden grande, mediano y pequeño para componer una actividad.  

            Comunicación y representación: 

Objetivos generales:  
  • Utilizar el lenguaje para relatar hechos. 
  • Desarrollar y ampliar el vocabulario relacionado con el arte.  
  • Aprender conceptos y hablar de los museos.  

Objetivos específicos: 
  • Ser capaz de relatar lo que está viendo en una imagen. 
  • Aprender a reconocer un paisaje dibujado y expresar la situación que se desarrolla.  

             Temas transversales: 

Objetivos generales:  
  • Aprender el significado de valores positivos como: amistad, colaboración, convivencia, generosidad, diversidad e igualdad. 
  • Relacionarlas con situaciones cotidianas de la vida.  
  • Saber expresar las cualidades y gustos de uno/a mismo/a.   
  • Fomentar el autoconocimiento y la autoestima.  
  • Reconocer cualidades sobre sí mismos y los demás.  
  • Trabajar las cualidades a través de la implicación con las familias. 
  • Introducir vocabulario como diversidad e igualdad, explicando su significado. 

Objetivos específicos:  
  • Reconocer en que ilustración aparecen valores como: amistad, generosidad, colaboración y convivencia. 
  • Distinguir entre valores positivos y negativos.  
  • Saber en qué situación se dice “gracias”, “por favor” y “perdón”.  
  • Aprender cómo se escribe.


Contenidos:  

Los contenidos, al igual que los objetivos pueden enlazarse fácilmente con los contenidos del currículo de Educación Infantil: 

              Conocimiento de sí mismo y el entorno: 
  • El cuerpo y la propia imagen. 
  • La actividad y la vida cotidiana. 

              Conocimiento del entorno: 
  • Medio físico: elementos, relaciones, personas. 

               Lenguaje: comunicación y representación:  
  • Capacidad de expresar lo que se ve en los dibujos.  
  • Nuevo vocabulario. 

               Conocimiento artístico:
  • Expresar sentimientos a través del arte.
  • Utilización de la forma y el color.

               Temas transversales: 
  • Educación en valores.


Actividades:

          Actividad 1: 

  • Nombre: “Hacemos nuestro propio museo” (parte 1).

  • Conocimientos que se trabajan en la actividad:

                - Autoconocimiento y autoestima. 
                  
                - El autorretrato.  
  • Objetivos operativos:  

                - Reconocer las partes de la cara.  

                - Saber representar correctamente las partes de nuestra cara en el dibujo. 
  • Desarrollo: previamente en clase, el profesor o profesora hará una breve explicación en la pizarra recordando cómo se dibujan los autorretratos “tenemos que conocernos a nosotros mismos, nuestro color de ojos y pelo, nuestro peinado, etc”.  A continuación cada niño y niña deberá dibujarse a sí mismo en un folio y una vez terminado se guardará el dibujo por el momento, pues más adelante será pegado dentro de un “marco” que elaboraremos en otra actividad. 
  • Lugar: en el aula, se formarán grupos de trabajo y se trabajará en las mesas. 

  • Materiales: folios tamaño DIN A4 y ceras de colores. 


          Actividad 2: 

  • Nombre: “Hacemos nuestro propio museo” (parte 2). 

  • Contenidos que se trabajan en la actividad:  

              - Autoconocimiento y autoestima.  

              - Acercamiento al arte.  
  • Objetivos operativos:  

              - Coger correctamente el pincel y pintar sin salirse del marco. 

              - Hablar de los museos y su importancia que tienen en el arte.  
  • Desarrollo: esta actividad, requiere de la ayuda de profesores de apoyo, pues será elaborada trabajando en grupos de 6 en 6 con un/a profesor/a, mientras el resto de la clase juega de manera libre por rincones, con la supervisión de otro/a profesor/a. Previamente a modo asamblea se hablará de los museos, para que sirven, que nos podemos encontrar, hablar de algún cuadro famoso y de los autorretratos. Se explicará la actividad que vamos a realizar y la finalidad. Se le repartirá a cada niño los marcos que previamente hayan preparado los profesores (consta de una cartulina tamaño A3 con cuatro tiras gordas de cartón pegadas en los bordes a modo “marco”).  Cada niño y niña deberá decorar el marco con témperas, purpurina y pegatinas. (Esta actividad permite variantes, pues se puede decorar el marco con macarrones pintados, trocitos de algodón, fieltro de colores, etc.). Una vez secado el marco, se procede a pegar los autorretratos realizados en la actividad anterior, dentro del marco. Finalmente, se colocarán las obras de los niños por el pasillo creando así “nuestro propio museo” que podrán visitar las familias y demás niños y niñas.  
  • Lugar: aula y pasillo. 

  • Materiales: folios (DIN A3 y A4), cartón, pegamento, tijeras, témperas de colores, pinceles, purpurina y pegatinas.


          Actividad 3: 

  • Nombre: “Regalo secreto”.

  • Contenidos que se trabajan en la actividad: 

             - La amistad. 

             - La creatividad a través de técnicas artísticas. 
  • Objetivos operativos: 

             - Recortar la flor siguiendo la línea de forma correcta. 

             - Arrastrar la plastilina sin salirse de los bordes (desarrollo de la motricidad fina). 

  • Desarrollo: esta actividad se elaborará en dos sesiones. (Sesión 1). Se reparte a cada niño y niña una ficha con una flor, se recorta y se pega en una cartulina. Después con plastilina de diferentes colores, se colorea la flor arrastrando la plastilina con el dedo y usando un color por cada pétalo. Después se pondrá cola blanca encima y se dejará  secar. (Sesión 2). Una vez secado, el profesor o profesora recortará el contorno de la flor dejando un poco de borde y repartirá de nuevo cada flor correspondiente a cada niño y niña. Por detrás cada alumno/a deberá escribir “Te regalo la flor de la amistad”.  A continuación, el profesor o profesora hará papeletas con todos los nombres de clase y lo meterá en una bolsa. Uno por uno cada niño/a sacará un papel, sin que lo vea sus compañeros/as y tendrá que dejar la flor dentro de la bandeja del compañero o compañera que le haya tocado (si sale su propio nombre se repite el proceso). Al final del día, cada niño y niña se llevará la flor que le haya tocado a casa.  
  • Lugar: en el aula.

  • Materiales: fichas con flores, tijeras, pegamento, cartulina, cola blanca, lápices, plastilina de colores.  


          Actividad 4:  

  • Nombre: “El árbol de la diversidad”. 

  • Contenidos que se trabajan en la actividad: 

             - La expresión plástica a través de la realización de un mural.  

             - El valor de la diversidad y el derecho a participar a través de la igualdad. 

  • Objetivos operativos: 

             - Hablar del concepto diversidad. 

             - Colorear con témperas cogiendo bien el pincel y sin salirse de la línea.  

             - Participar en la realización del mural. 

  • Desarrollo: primeramente se hablará en la asamblea del significado de la diversidad relacionándolo con la actividad a realizar: todos y todas tenemos nuestras propias “huellas” pero formamos parte de un gran “árbol” en el que participamos por igual. Se realizará un mural entre toda la clase, pero turnando entre grupos de 5 en 5 para trabajar. En  esta actividad se requiere de la colaboración de otro/ profesor/a para que juegue con el resto de la clase a juegos de patio. Previamente el profesor o profesora realizará a lápiz el contorno de las ramas de un árbol, y el título del mural “El árbol de la diversidad”. Después cada niño o niña del grupo pintará una rama con témpera marrón y ayudará a colorear parte de las letras con ceras. A continuación, cada uno/a dejará la huella de su mano a modo “hojas” del árbol, usando pintura de dedos de diferentes colores. Finalmente, cuando el árbol esté terminado con la participación de todos y todas, se colocará en el pasillo para que lo vean las familias y los demás niños y niñas. 
  • Lugar: aula y patio.  

  • Materiales: papel continuo, témpera marrón, pinceles, ceras y pintura de dedos.  


          Actividad 5:   

  • Nombre: “Brillo como una… ¡estrella!”. 

  • Contenidos que se trabajan en la actividad: 

               - La autoestima.  

               - El desarrollo artístico. 

               - Los conceptos grande, mediano y pequeño. 
  • Objetivos operativos: 

               - Colorear sin salirse de los bordes y recortar correctamente. 

               - Componer de manera correcta siguiendo el orden de mayor a menor. 
  • Desarrollo: se trabajará en las mesas por grupos. Primeramente, se reparte una ficha a cada alumno/a en la que pone “Brillo como una…” donde deberán colorear las letras y recortarlas. Después se reparte una cartulina en negro a cada uno y deberán pegar las letras en la parte     superior. Para la parte inferior se hará una estrella, consiste en recortar 3 estrellas de tamaños diferentes en cartulina amarilla (donde previamente el profesor o profesora habrá dibujado la silueta de las estrellas con lápiz). Una vez recortadas se pegarán en la cartulina negra siguiendo este orden: primero se pega la de mayor tamaño, cola blanca, una bolita de papel, la estrella de tamaño mediano, cola blanca y otra bolita de papel, y finalmente la estrella de menor tamaño, consiguiendo así un efecto 3D. Para terminar harán puntitos con el dedo y pintura de dedos blanca, a modo cielo estrellado. Se podrán todos los trabajos en la pared de la clase.  
  • Lugar: en el aula.   

  • Materiales: fichas, ceras, tijeras, pegamento, cartulina negra,  cartulina amarilla con la silueta de las estrellas, bolitas de papel, cola blanca, pintura blanca de dedos.


Metodología:  

La metodología se basa en la participación de manera activa de todo el grupo, dejando que los alumnos/as se sientan libres de opinar y relacionar conceptos. Se realiza preguntas que inciten al pensamiento y análisis crítico del niño. También se debe fomentar el aprendizaje significativo y tener en cuenta la manera de actuar en los siguientes principios metodológicos:
  • Principio de actividad y de interacción: con el principio de actividad, el niño entra en contacto con su entorno, de manera que al observar, manipular o descubrir, se lleva a cabo una actividad mental en la que el niño hace una exploración perceptiva y lo interioriza, para así desarrollar sus esquemas de conocimiento y poder dotar a la actividad de significado. A partir de la actividad, el niño va adquiriendo progresivamente la capacidad de interactuar y se siente con más ganas de aprender. Así pues, actúa recíprocamente con objetos del entorno, con los adultos y con sus iguales y esto proporciona un conocimiento de sí mismo, de su ambiente y de los demás. Se deben llevar a cabo actividades que proporcionen oportunidades de aprendizaje a través de un ambiente educativo, centrándonos en la organización de la jornada y de los ritmos. También hay que tener en cuenta los agrupamientos entre iguales para que haya oportunidades de interacción.  
  • El aprendizaje significativo: los alumnos aprenden modificando sus esquemas de conocimiento, por eso las actividades están dotadas de sentido y significado a lo que se hace, es decir, que lo que vayan a aprender, implique una memorización comprensiva y no mecánica. El niño o niña relaciona sus nuevas experiencias con la información que ya posee para así atribuirlas significado, de manera que va desde lo más simple a lo más complejo, respetando la estructura psicológica de los niños.


Medios o recursos didácticos:

Las competencias básicas que se trabajan en esta unidad didáctica son las siguientes: 
  • Desarrollar habilidades de observación y análisis relacionados con el arte.
  • Adquirir conocimientos sobre los valores y relacionarlos con la vida cotidiana.  
  • Aplicar el uso de colores y formas.  
  • Diferenciar entre tamaños grande, mediano y pequeño. 
  • Aprender a expresar a través de los medios artísticos.
  • Conocer nuevo vocabulario.  
  • Expresar cualidades acerca de uno/a mismo/a.  
  • Entender el significado del respeto, colaboración, convivencia, generosidad, autoestima, diversidad, igualdad y amistad.  
  • Trabajar las relaciones sociales implicando a las familias. 

Para ello usaremos diferentes recursos educativos y medios didácticos:

            Visuales: 
  • Medios impresos: fichas, pegatinas.
  • Medios materiales: folios, papel continuo, cartulinas de colores, diferentes tipos de pinturas (lápices de colores, ceras, temperas, pintura de dedos, etc.), tijeras, plastilina, purpurina.

            Auditivos:
  • Principalmente las instrucciones y la guía proporcionadas por el educador.
  • Las ideas y opiniones que verbalizan los propios alumnos.
  • También se puede usar música.

Atención a la diversidad: 

Se propone algunas alternativas por si se tienen que adecuar las actividades, para ofrecer una atención a la diversidad de manera adecuada: 
  1. Necesidades educativas por déficit visual: Irá siempre acompañado de un profesor o especialista, que le irá explicando en todo momento lo que se está viendo. Según la gravedad se deben de tomar unas medidas u otras, por ejemplo si no ve bien de lejos, se le colocará en primera fila cuando se esté viendo un cuadro. 
  2. Necesidades educativas por déficit auditivo: se trabajará con ellos de manera más visual, es decir, se debe sentarle cerca de la imagen o que esté siempre al lado del profesor/a. Dependiendo de la gravedad necesitara un profesional que se comunique con él/ella a través de lenguaje de signos o si no bastará que estemos cerca para que nos lea los labios y nos oiga mejor.   
  3. Necesidades educativas por TDAH: se tratará de darle unas explicaciones cortas y claras, se le ofrecerá un papel protagonista para centrar su atención y se le mandará pequeños encargos que impliquen movilidad, tratando de que no permanezca quieto demasiado rato en un mismo sitio.  

Evaluación:  

La evaluación se centra en hacer un seguimiento a lo largo del proceso de aprendizaje para poder obtener información relevante sobre lo que el alumno o alumna ha realizado, si ha alcanzado los objetivos y si los ha superado satisfactoriamente.

A la hora de evaluar, tenemos que destacar la importancia de la evaluación continua, cuyo objetivo es identificar los aprendizajes adquiridos y la evolución del alumno. Para ello se utilizarán tres técnicas: 
       1- Evaluación inicial: Al principio de la unidad se debe conocer el estado en el que se encuentra el alumnado sobre los contenidos que vamos a ver.  
       2- Evaluación intermedia: A lo largo del curso se irá recogiendo información permanentemente de los alumnos sobre su aprendizaje y entendimiento. Para poder realizar esta evaluación hay que utilizar diversos tipos de instrumentos que se  basarán en la observación directa, ya que mediante ella se pueden constatar los conocimientos que va construyendo el niño/a a partir de los que ya poseía.  
  • Diario de clase: En el que el profesor/a anotará día a día los logros obtenidos y su relación con los logros propuestos en la unidad didáctica.   
  • Cuestionarios: Donde se puede evaluar el conocimiento, comprensión y asimilación de la tarea en cada alumno de forma individual. 
  • Lista de control: Permite evaluar el funcionamiento del grupo y se podrá evaluar los aprendizajes de todo tipo. 

     3- Evaluación final o sumativa: A través de ella se pueden obtener los resultados finales que los alumnos han adquirido de los contenidos, si no se han conseguido se deberá hacer propuestas de mejora para el futuro.
   4- Recuperación: En el caso de no haber adquirido los conocimientos suficientes sobre los contenidos, se deberán repetir las actividades no superadas, reforzándolas para la mejora de los resultados.

BIBLIOGRAFÍA

Para el profesor:  
  • ALCAIDE, C (2003). Expresión Plástica y Visual para educadores. Madrid: Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación. 
  • BELVER, M., MORENO, C., NUERE, S. (eds.) Arte infantil en los contextos contemporáneos. Madrid: Eneida. 
  • BRUNER, J. (1988). Realidad mental y mundos posibles. Barcelona: Gedisa. 
  • BRUNER, J. (1997). La educación, puerta de la cultura. Madrid: Visor. 
  • HARGREAVES, D.J. (1991). Infancia y educación artística. Madrid: Ediciones Morata. 
  • GARDNER, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Espasa. 
  • Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE): “Título preliminar, Capítulo 1”, en el que se establecen los “Principios y fines de la educación”, “Artículo 1. Principios” y “Anexo 1” donde se disponen las “Áreas de la etapa de Educación Infantil”. Jefatura del Estado. 
  • LÓPEZ, M. (2011). Memoria, ausencia e identidad. El arte como terapia: Eneida. 
  • LOWENFELD, V. y LAMBERT BRITTAIN, W. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aíres: Editorial Kapelusz. 
  • SARLÉ, P., IVALDI, E. y HERNÁNDEZ, L. (2014). Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias. Madrid: Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).

Para el alumno:
  • LLENAS, A. (2012). El monstruo de colores. Barcelona: Ed. Flamboyant.
  • CARLE, E. (2002). La pequeña oruga glotona.  Madrid: Ed. Kókinos.
  • McKee, D. (1968). Elmer. Barcelona: Ed. Beascoa. 
  • UNGERER, T. (1990). Los tres bandidos. Sevilla: Ed. Kalandraka.
  • GOMI, T. (2011). Garabatos con feeling fucsia feliz. Barcelona: Ed. Coco Books.


lunes, 5 de junio de 2017

Biophilia: Un increíble proyecto educativo



En esta ocasión no he podido evitar compartir este proyecto.

Claramente por que trata de un método educativo que no es para nada común, y que a diferencia de lo que cada vez esta mas asentado y establecido (eliminar las artes, humanidades...en definitivamente cualquier medio de expresión y pensamiento libre ¡Vaya novedad en España! ¿Verdad?) Trata al contrario de usar los valores artísticos, en este caso sobre todo por medio de la música para que los niños aprendan y se expresen.

Su inventora es la artista islandesa Björk Guðmundsdóttir y el nombre del proyecto es "Biophilia Educational Project" que mezcla música, ciencias naturales y tecnología.

Creo que es deber de todos tratar de hacer de este mundo un lugar mejor en la medida que podamos por lo que me parece genial que artistas famosos tengan este tipo de iniciativas tan originales, innovadoras y ante todo implicadas con la sociedad.

Esta artista esta muy implicada con el medio ambiente, ya ha usado alguno de sus trabajos para tratar de concienciar de los problemas ecológicos que afectan a nuestro planeta.

Biophilia es una herramienta multitudinaria que ha realizado con ayuda de expertos en ecología, arte, ciencias entre otros muchos campos que se mueve bajo la premisa de "escucha, aprende y crea".

Esta orientado a niños de entre 8 y 15 años para que desarrollen su creatividad por medio de las herramientas ya nombradas.

Ademas este proyecto esta enfocado para que se innove en los métodos de enseñanza escolares multidisciplinarios, para crear una red de colaboración entre los países nórdicos para compartir ideas y avances del proyecto.

Paso varios enlaces de interés en los que hay mas información además de la que yo he facilitado:

http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11818-biophilia-el-revolucionario-proyecto-educativo-creado-por-bjoerk.html

https://fun4us.org/2015/10/16/biophilia-el-proyecto-educativo-de-bjork/

-http://culturacolectiva.com/biophilia-el-proyecto-educativo-de-bjork/



Enlace del proyecto:

http://biophiliaeducational.org/




domingo, 4 de junio de 2017

Bibliográfica: Modos de ver. Una obra imprescindible.




Modos de ver, de John Berger es una adaptación, de una serie que recibió varios premios. Es un libro que revolucionó, no solo la teoría del arte, sino la visión global del modo en que vemos las cosas, además de la manera de tratar el ámbito audiovisual.

El autor analiza la forma en la que no solo las obras pictóricas nos afectan, sino que ademas hace énfasis en el uso que les damos ¿Que nos aporta pues esta obra si no eres pintor, crítico de arte o algo similar?

Este libro no nos habla de como analizar un cuadro o de lo que nos sugiere. Nos habla de temas que realmente nos afectan a todos y eso es lo realmente interesante. Del uso de la imagen de la mujer a lo largo de la historia como un objeto, de la herencia visual que nos ha dejado la pintura y de su paso a la publicidad, etc, etc.

Es una crítica brutal en muchos sentidos que consta de siete ensayos que puedes leer en cualquier orden. Te hace pensar, te hace cuestionarte las cosas y mas importante, te hace cuestionarte tus propios valores o tu manera de observar lo que te rodea.

Recomiendo su lectura muy encarecidamente ya que se trata de una obra que sin duda te hará pensar.




Primer capitulo de la serie de BBC:







Información bibliográfica:


Título: Modos de ver.

Autor: John Berger

Publicado en: 2016

viernes, 2 de junio de 2017

Bibliografía: Juegos de interacción.


Colección sobre dinámicas de grupo, formada por doce tomos, que son precedidos por un volumen 0 titulado Manual para el animador de grupos. La colección está dividida en tres series: para adolescentes y jóvenes (tomos 1-4); para adolescentes, jóvenes y adultos (tomos 5-8) y para niños y preadolescentes (tomos 9-12).

 La publicación presenta distintas actividades en grupo para clases. A pesar de no presentar adaptaciones para niños con ACNEE ( Alumnado con Necesidades Educativas Especiales) si muestra a ejercicios alternativos para ampliar y modificar la dinámica de trabajo.

A pesar de que los libros no van dirigidos exclusivamente a maestros y educadores, estos sirven para ayudar en las clases mediante actividades para que los niños a través del juego desarrollen sus capacidades sociales y su propia personalidad entre otras capacidades.

Gracias al juego los niños son capaces de integrar conocimientos, capacidades y habilidades, el juego es un medio en el que los niños se sienten cómodos y por ello prestan atención a las normas y las características de estas actividades. Es por ello que me parece acertado el uso de este tipo de practicas para enseñar y educar.



Información bibliográfica:


Editorial:  EDITORIAL CCS

Año de edición: 1997 

Materia JUEGOS: TEORÍA Y APLICACIONES




(Obviamente cada libro tiene un ISBN diferente pero los libros no son difíciles de encontrar.)



En Calameo tenéis tres de ellos por si os interesa echarles un ojo:

http://es.calameo.com/search#search-Juegos%20de%20interacci%C3%B3n/books



martes, 30 de mayo de 2017

Exposición Canon.



CANON:


 Mateo Mate (1964) ha trabajado con los vaciados más conocidos de las esculturas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando para reinventar la mitología clásica, dándole así  un toque moderno, entre sus esculturas podemos encontrar Venus hermafroditas o Discóbolos negros.

En esta obra Maté se adentra en un concepto amplio, el del canon, “una normativa que no sólo es estética si no que se amplia a otros conceptos como lo son el religioso, el moral...Lo que el artista pretende por medio de su obra es que el visitante “se refleje en estas normas. Pensamos que vivimos un concepto de libertad y, sin embargo, este canon y estas normas continúan vigentes”.

El propio artista nos cuenta que “La idea es demostrar, con leves cambios, que aunque parezca mentira este canon griego sigue vigente abriéndose paso en la sociedad de otras maneras. Hay otras formas de vida, otras formas de amar, otras formas de ser… que en esta sala están reflejadas”, concluye el artista, que reivindica la instalación como una experiencia vital para el espectador que puede lograr incluso influir en su pensamiento. 

En la sala nos encontramos con un recorrido laberíntico, una metáfora visual que hace alusión a la propia obra.



Opinión personal:

Se trata de una exposición bastante curiosa en la que las esculturas no pasan desapercibidas. Mate logra su meta, lleva al espectador a plantearse que es lo que se establece como norma y lo que no. 

En mi opinión, quiza la pega es que no logra profundizar mas allá en el concepto, además, la estructura de la exposición en forma de laberinto no termina de convencer. Resulta demasiado caótico caminar entre las obras y al final estas mas pendiente del camino que vas a seguir que de las obras.

No obstante es una exposición que despierta la curiosidad y que nos habla sobre una idea de la que somos poco conscientes.



INFORMACIÓN:


FECHA: Del 19 mayo al 23 de julio 2017

LUGAR: Sala Alcalá 31. Alcalá, 31, C.P. 28014, Madrid, Madrid


HORARIO: 

-De martes a sábados: 11.00 a 20.30 h

-Domingos y festivos: 11.00 a 14.00 h

-Horario especial: Semana Santa (J13 y V14 de abril): de 11.00 a 20.30 h.

-Cerrado: Lunes; 24, 25 y 31 de diciembre; 1 y 6 de enero; 1 de mayo.


PRECIO: Entrada libre.


COMO LLEGAR:

-METRO: Sevilla

- EMT: Autobuses 46, M2, 9, 5 y 150

- BICIMAD Estaciones: c/ Alcalá, 29 (28) y Puerta del Sol (1)

Enlaces de interés y de donde he sacado información y fotografías:














lunes, 29 de mayo de 2017



MUJERES DEL CONGO


Se trata de una exposición que recoge el proyecto entre la fotografa Isabel Muñoz y la periodista congoleña Caddy Adzuba. Se inauguró por primera vez en Kinshasa el 12 de junio de 2015, en la sede del instituto Francés y con el apoyo de la Embajada de España bajo el titulo Femmes du Congo. La Rout Vers lÉspérance.

Mas tarde fue Casa África la que tomo el testigo sumándole el trabajo de Concha Casajús ya bajo el nombre de Mujeres del Congo. Ahora es el Museo Nacional de Antropología el que inaugura con la fuerza de sus imágenes el ciclo Ubuntu, en el corazón de África y forma parte del festival Ellas crean.

Las imágenes de esta exposición van acompañadas de los testimonios terribles y reales de las mujeres que viven en Kivu Sur y Bukavu, en la zona este de la República Democrática del Congo y que han sobrevivido a la violencia sexual. Este proyecto da voz a esas mujeres para que el espectador pueda escuchar sus testimonios.

Se trata de mujeres que han sobrevidido a la violencia sexual que genera la guerra y que a través de esta exposición muestran su determinación a luchar y a enfrentarse al sufrimiento para decirle de ese modo No a su condicion de victimas. Una verdadera marcha hacía la victoria en contra de la violencia sexual.


Opinión personal:


No entras para ver bellos cuadros de flores, eso esta clasicismo cuando cruzas las puertas del Museo Nacional de Antropología sin embargo si vas a ver a mujeres bellas y únicas. Fuertes y sobre todo autenticas.

Es una exposición realmente dura, muy bien documentada. Si te paras el tiempo suficiente para leer el panfleto y el librillo que te dan a la entrada puedes mirar a los ojos de esas mujeres que están contándote sus testimonios, tan crudos pero tan reales.
Es un bofetón de realidad pero no se regodea en el victimismo, se trata de una exposición con un enfoque muy fuerte y positivo. Las fotografías no nos muestran victimas, pues sus ojos están llenos de valor y determinación. No son victimas, son autenticas guerreras, y quiza eso es lo mejor de la exposición.

Isabel Muñoz es una fotógrafa increíble, ya he hablado antes de ella. Los textos de Adzuba son directos. Es una exposición que recomiendo encarecida. No obstante como dicen en el propio panfleto que ellos reparten no se la recomiendo a menores pues como ya dije, es bastante cruda.

La única pega que puedo ponerle es la elección de la iluminación, que se refleja en los cristales que cubren las fotografías y no te dejan disfrutarlas al máximo.




FECHA: Del 17 de marzo al 18 de junio de 2017.


LUGAR: Museo Nacional de Antropología. C/ Alfonso XII, 68 - 2014 Madrid


HORARIO:

-De martes a sábado de 9:30 a 20:00 horas.

-Domingos y festivos: de 10 a 15 horas.

-Cerrado todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y un festivo local.


PRECIO: 


Metro: Estación de Atocha Renfe (línea 1).

Autobuses: 10, 14, 19, 26, 32, 37, 85, 86 y Circular.

Trenes de cercanías y media y larga distancia: Estación de Atocha

Estaciones de BiciMad más próximas: 69, 80 y 81



Enlace de la pagina:

http://www.mecd.gob.es/mnantropologia/actividades/agenda/mujeres-congo.html


Enlace de la noticia de donde saque las fotos:

http://elpais.com/elpais/2016/02/17/fotorrelato/1455724556_174106.html#1455724556_174106_1455728424




Henriettre Kika

Sifa




martes, 23 de mayo de 2017

¡Articulo recomendado!


Hoy solo vengo de pasada rápida a traeros un link y así de paso os recomiendo una pagina.

Cultura inquieta es un blog que logra fascinarme así que he decidido compartir uno de sus fantásticos artículos.

El titulo del que os dejo es "BUDA, SÓCRATES Y LA IMPORTANCIA DE PENSAR POR NOSOTROS MISMOS"

¡ Espero que lo disfrutéis!


http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11653-buda-socrates-y-la-importancia-de-pensar-por-nosotros-mismos.html




lunes, 22 de mayo de 2017

David Karave (Artistas y los nuevos medios)



Por aquí dejo el tercer, y ultimo artista, David Karave.

David Karave (nacido el 10/14/1977) es un cineasta, actor de teatro, y el artista contemporáneo estadounidense que trabaja la robótica. Nació en Providence, Rhode Island y estudió en la universidad de Bennington (BFA), la British American Drama Academy y la Universidad de Concordia en Montreal (AMF).


Las obras de arte más recientes de Karave combinan cine, el arte robótico y pirotecnia dentro de una sola actuación. El tema del arte de Karave incluye temas de la propaganda, la naturaleza de la guerra y la lucha por la autonomía humana.

Karave utiliza maniquíes mecanizados con un efecto perturbador. Él es más conocido por la polémica obra animatronic y prueba de choque pirotécnico ficticia llamada Home Automation, una parodia del Sistema de Aviso de Seguridad Interior.


Arte robótico:

Karave es más conocido por la robótica, la escultura, la pirotecnia, y el proyecto de arte multimedia polémica llamada Home Automation, se trata de una performance que fue creada durante un período de 4 años por más de 30 artistas en los EE.UU. y Canada.

Home Automation cuenta con un conjunto de maniquíes que simulan estar viendo el televisor sentados en un sofá, en un escenario teatral. A medida que avanza el programa, una imagen proyectada de televisión en la sala de los maniquíes indica un aumento en el sistema de alerta de amenaza. Los maniquíes comienzan a moverse  con espasmos musicales y repetitivos, en reacción a las alertas. Los movimientos se vuelven violentos hasta que sus extremidades comienzan a romperse. Al final, las cabezas de los robots ficticias se encienden en llamas.

El proyecto fue creado con moldes de un maniquí de prueba de choque que según cuenta  Karave le fue prestado desde el departamento de defensa de Estados Unidos. El espectáculo se ha encontrado con una cierta controversia, sobre todo después de su actuación 2007 para el festival de arte contra el miedo en la Florida.


En 2006, el proyecto de automatización del hogar fue apoyado por una beca del dramaturgo Edward Albee y su fundación en Nueva York.

En 2007 "Home Automation" se presentó ante una multitud de unos 80.000 espectadores.



Films, videos, exhibitions:


-Dreamwalking, 1999, Feature film.

-The Pain is Really Gone, 2004, Experimental video.

-Imaginary Bowels, 2004, Installation, Borget Gallery, Montreal.

-Fear Gives Rise to the Illusion of Human Life, 2005, Installation, Borget Gallery, Montreal.

-Who Invented this? (Qui est l'inventeur?), 2005, Experimental collage video.

-Home Automation, 2005-2008 a multimedia performance. " shown at the ] (Society for Art and Technology), Montreal, Quebec", The Ybor Cigar Theater, Tampa, The Powerhouse Gallery, Memphis, TN, and the Edward F. Albee Foundation, Inc., New York

-The Television That Sees 2006. The cinematic component of the Home Automation project.

-Terror Test B122211A 2007. An installation at The Powerhouse Gallery, Memphis, TN.

-Home Automation 2007, v.2. A pyrotechnic robotic art and multimedia art performance, 2007 
Bonnaroo Music & Arts Festival, Manchester, TN


Vídeo de Home Automation :




Enlaces:

viernes, 19 de mayo de 2017

HOUDINI- LAS LEYES DEL ASOMBRO



Harry Houdini, nació en 1874 en Budapest. Se trata de uno de los ilusionistas mas importantes de la historia. Por medio de su vida podemos observar la historia de la magia moderna y los conceptos que el propio mago introdujo en el complejo mundo de la magia como lo son  la fuerza física o los retos en los que se jugaba la vida.

Por otro lado sus estudios sobre las bases físicas en las que se apoya la magia o sobre las ciencias ocultas (Tenía, decía él. La biblioteca mas grande sobre el genero.) nos muestran a un hombre racional que trataba de superarse a si mismo y de entretener. Fue un hombre que siempre defendió que no había nada mágico en su labor, solo esfuerzo y conocimiento critico de su profesión, también se preparó para ello trabajando su cuerpo, lo cual, de nuevo nos muestra la gran dedicación que Houdini mostró hacía su labor, no por menos, es uno de los magos mas famosos y reconocidos mundialmente.

La exposición cuenta con libros, objetos y algunos aparatos propios del escapísmo que nos sumergirían en un mundo de ilusiones ópticas y sorprendentes trucos que el mago usaba en vida. También, escueta, pero concisamente nos cuentan algo de su vida, de modo que podemos entender, no solo al hombre que era, sino a la época en la que vivía.

En resumen se trata de una buena exposición, y aunque no esta tan relacionada con el arte que suelo compartir en el blog, estoy segura de que las personas que vayan a verla descubrirán el arte intrínseco que existe en el genero de la magia.



FECHA: Del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017.

LUGAR: Espacio Fundación Telefónica.  DIRECCIÓN: C/ Fuencarral 3, Madrid.

HORARIO: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

PRECIO: Entrada libre.

COMO LLEGAR:  

En metro: Gran Vía (Líneas 1 y 2)  

Renfe Cercanías: Sol.

Autobuses: 1, 2, 46, 74, 146, 202, N16, N18, N19, N20, N2

Información y página oficial:espacio@fundaciontelefonica.com1.








miércoles, 17 de mayo de 2017

Knowbotic Research (Artistas y los nuevos medios)



Aquí va otro de los artistas sobre lo que me han pedido que busque información, por lo que volveré a ponerlo en mi blog.


Knowbotic Research:

El grupo alemán-suizo llamado Knowbotic Research esta formado por Yvonne Wilhelm, Christian Hübler, Alexander y, desde 1998 (volviendose más flexible) con diferentes miembros de diversos campos como el arte, la ciencia y la filosofía que se han ido uniendo a cada uno de sus programas.

En 1997, por ejemplo, trabajó con el grupo de arte japonés, Canon Art Lab, en Tokio. Este proyecto apunta a revelar la función de la ciudad mediante la interacción entre el real y el mundo virtual .sus colegas temporales.

Desde principios de los noventa, Knowbotic ha desarrollado espacios de datos en la que los visitantes pueden reorganizar las estructuras visuales y de audio abstractos.

El grupo de arte ha estado experimentando con la urbanidad, la construcción de conocimiento y políticas representaciones en las esferas pública mediatizada. 

Como curiosidad y aunque es obvio decir que Knowbotic es una invención que combina “conocimiento” con “ robot ”, es decir, el agente intelectual en Internet. 

Knowbotic ha desarrollado algunos proyectos temáticos en un entorno de información y una interfaz de ordenador. Su obra se ha expuesto en importantes exposiciones, discutido en varias publicaciones y conferencias internacionales y ha recibido importantes premios, incluyendo el Premio Claasen de Media Art y Fotografía, Colonia; el premio ZKM Media-arte internacional; August Seeling-Premio de Wilhelm Lehmbruck Museo; Prix Ars Electronica Golden Nica. Desde 1998, Knowbotic Research tiene una plaza de profesor en el Departamento de Arte y Medios de Comunicación en la Universidad de las Artes.




My Black Cat



Dialogue with the Knowbotic South


Vídeo:





Aquí va una noticia sobre estos artistas:



Y su página: http://krcf.org/

Enlaces: 




martes, 16 de mayo de 2017

Golan Levin (Artistas y los nuevos medios).



Como estamos trabajando sobre artistas de los nuevos medios y estoy recaudando información sobre varios de ellos voy a dejar esto por aquí y me voy a retirar sutilmente.


Golan Levin:

Biografía:

Artista e ingeniero interesado en explorar nuevas formas de expresión reactiva. A través de performance, artefactos digitales y entornos virtuales, Golan aplica giros creativos a las nuevas tecnologías que destacan nuestras relaciones con la máquina, hace visibles nuestros medios de interacción con el otro y explora la intersección de la comunicación no verbal y la interactividad. Como educador, Golan se centra en utilizar la informática como un medio de expresión personal. Dicta cursos de "Studio Art" en informatica enfoncandose en temas como arte interactivo, formas generativas, fabricación digital, visualización de la información y performances audiovisuales. Golan es actualmente profesor asociado del departamento de Arte electrónico en la Universidad Carnegie Mellon y profesor invitado en la cátedra de informática y diseño. Desde 2009 trabaja también como director del STUDIO for Creative Inquiry un meta-laboratorio dentro de la Universidad Carnegie Mellon que se dedica a apoyar proyectos de desarrollo "atípicos, interdisciplinares e inter-institucionales" en la intersección del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.



Proyectos:

-Audiovisual Environment Suite (2000), un conjunto de cinco sistemas interactivos que permiten a las personas crear y llevar a cabo la animación abstracta y sonido sintético en tiempo real.Se le concedió un Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica (categoría de Arte Interactivo).

-Scribble (2000), cuenta con sonidos acoplados herméticamente y visuales dinámicos que son a veces cuidadosamente anotados, y en otros momentos libremente improvisado. 

-The Secret Lives of Numbers (2002), una visualización interactiva de información acerca de la "popularidad" de los números en la World Wide Web, concedió un Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica(categoría Net Art).

-Dialtones: A Telesymphony (2001), un concierto cuyos sonidos se llevan a cabo en su totalidad a través de la marcación cuidadosamente coreografiado y zumbido de los propios teléfonos móviles de la audiencia.

-The Alphabet Synthesis Machine (2002), un algoritmo genético que genera sistemas de escritura imaginarios. Desarrollado en colaboración con Cassidy Curtis y Johnathan Feinberg.

-Re:MARK (2002), una instalación para dos participantes que presenta una visualización interactiva de expresión, usando sonidos hablados en un par de micrófonos y clasificados por un sistema de reconocimiento de fonemas

-Messa di Voce (2003), instalación utilizando gráficos que interactúan con el sonido. Se desarrolló en colaboración con Zachary Lieberman .

-The Manual Input Sessions (2004), una serie de viñetas audiovisuales que sondean las posibilidades expresivas de los gestos y movimientos de los dedos. Fue desarrollado en colaboración con Zachary Lieberman .

-Scrapple (2005), 

-Ursonography (2005), desarrollado en colaboración con Jaap Blonk.

-The Dumpster (2006), visualización de la información interactiva.

-Eyecode (2007), instalación que refleja la mirada del espectador.

-Opto-Isolator (2007), escultura interactiva que mira hacia atrás en el espectador con un solo ojo en movimiento incorporado.

-Rectified flowers (2010), crea paisajes con imágenes panorámicas de flores.
-Augmented Hand Series (2014), sistema de software interactivo en tiempo real que presenta transformaciones lúdicas, oníricas y misteriosos de las manos de sus visitantes



Vídeo: 




También teneis el video en la pagina de TED: https://www.ted.com/talks/golan_levin_ted2009?language=es#t-118931


 Pagina web del artista:  http://www.flong.com/


Enlaces y referencias:



martes, 28 de marzo de 2017

CAMBIOS DE PERSPECTIVA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA,CREATIVIDAD Y ARTE INFANTIL

Recientemente leí el artículo de Julio Romero, profesor de Educación en la universidad Complutense y licenciado en Psicológica y Filosofía, además de doctor en Bellas artes. Si nombro sus titulaciones al principio es porque, además de haberme sorprendido el perfil del autor de dicho artículo, creo que es conveniente valorar la preparación del mismo a la hora de hacer una crítica sobre uno de sus trabajos.

El artículo, titulado del mismo modo que lo hace esta publicación "Cambios de perspectiva: Educación artística, creatividad y arte infantil" trata sobre los métodos usados en la educación artística actualmente.

En el podemos ver la influencia de ciertos conceptos y métodos. No por menos es uno de los coordinadores del máster en Arteterapia de la Universidad Complutense. Para quien no lo sepa, Arteterapia es un método de Psicoterapia que usa las artes plásticas como medio de recuperación del bienestar o la salud, tanto mental como física. Un método que en España quizá no esté aún lo suficientemente valorado, pero que en otros países ya es utilizado con bastante frecuencia.

De esta manera, en dicho artículo, el arte no es un concepto engrandecido que solo los grandes maestros logran alcanzar, sino mas bien un camino para educar. Por ello, Romero nos dice en este artículo que el arte como medio educativo es un fracaso ya que no lleva a ningún lado.

He de decir que si bien estoy de acuerdo con dicha premisa y ciertamente considero que las artes plásticas en el medio educativo son un absoluto fracaso, considero que del mismo modo asignaturas tan importantes como la lengua o las matemáticas son también un descalabro, ya que de por sí el sistema educativo carece de las cualidades necesarias para ser fructuoso y de valor.

Podría decirse que mi afirmación es extremista, no obstante me baso en mi propia experiencia, ya que mis conocimientos en matemáticas (por poner un ejemplo) durante la primaria fueron absolutamente escasos. Y así, no fue hasta que de adulta, mi falta de desenvoltura con los números me avergonzó tanto que estudié de forma autodidacta estos conceptos básicos. No se trataba tanto de mi desinterés, si no más bien del nerviosismo que me producía estar ante algo que me costaba tanto colocar en mi cabeza, lo cual mis profesores no supieron resolver.

Si la premisa es que el sistema educativo falla ¿Cómo no lo va a hacer la asignatura de arte? La gran desconocido de entre todas las materias, la más incomprendida y despreciada. Esa que al final, como dice Romero, no sirve para nada. Es esa asignatura en la cual, el maestro tiene tan poca preparación que tiene que buscar fichas para que los alumnos pasen las horas, esa misma en la que los niños pasan de un año a otro sin tener noción real de lo que verdaderamente esconde el concepto arte tras de sí. Es la asignatura favorita de muchos, porque es la asignatura en la que no se hace nada.

Y si durante los primeros años el desarrollo de las actitudes artísticas de los alumnos se mide en fichas, mas tarde la sociedad impone su canon de realismo sin sentido.

Yo soy ardua defensora de la pincelada. Para realismo ya tengo las fotografías (Sin que esto desacredite el trabajo y talento que conlleva una obra de dichas cualidades) No obstante, no por ello lo considero erróneo. El realismo está bien, siempre que te guste verlo o hacerlo. Existen otros métodos para expresarse por el medio pictórico y no son pocos. Por ello, considero que medir las capacidades plásticas por el acercamiento que un alumno logre hacia el realismo es quedarse muy corto, tanto en las expectativas que uno tenga hacia el arte como en la imaginación que el maestro ponga a la asignatura.

No existe, a mi parecer, una manera de pintar de manera totalmente natural, libre de influencias y pura. Desde que nacemos estamos expuestos a la influencia de nuestro entorno. Pero sí creo que el arte es un medio de expresión muy amplio y que existen maneras de hacer que este sea más natural y libre si dejamos de juzgarlo del modo que lo hacemos. La tendencia en la educación es que 2+2 son 4. No obstante, en el mundo real, como dice George Orwell en su novela 1984 "Algunas veces sí, Winston; pero otras veces son cinco. Y otras, tres. Y en ocasiones son cuatro, cinco y tres a la vez." y es que ni siquiera en matemáticas 2+2 son cuatro siempre, ya que, existe un mundo mas allá de los números primos que en el colegio o en el instituto apenas alcanzamos.

Y es que 2+2 son 4 ha sido un quebradero de cabeza para todos y no nos damos cuenta. En la educación sólo existe una respuesta válida para todo, cuando en la vida real existen múltiples caminos hacia una respuesta. Lo cual, por cierto,  me lleva de nuevo a mi fracaso en matemáticas, ya que sólo había un modo de llegar a la respuesta, si ese modo era demasiado confuso para mi, no podía alcanzar dicho resultado.

Como dice Romero, el arte tiene una cualidad maravillosa que aportar a la educación; la posibilidad de comprender la existencia de múltiples respuestas. Durante la carrera de Bellas Artes he comprendido que lo que más he aprendido es a convertir problemas en ventajas, errores en proezas y cualidades en posibilidades. Siento un gran desasosiego al ver que esto, algo a mi parecer realmente importante en el desarrollo de una persona, haya dependido de mis estudios universitarios y no de la educación obligatoria.

Restarle valor al arte en la educación es convertir una y otra vez en 2+2 es 4, en un dogma inflexible, que poco a poco va mermando las posibilidades de los alumnos que se están formando. La filosofía, la música, el arte...todas estas materias no dejan de ser versiones de nuestro mundo, visiones diferentes que nos enseñan que existen diferente interpretaciones de la realidad.  Obviamente son los puntos en común los que nos ayudan a establecer unas normas, pero si hacemos que esos puntos en común se extiendan hasta la propia formación interna del individuo estaremos creando robots y no personas.





miércoles, 15 de marzo de 2017

LEANDRO ERLICH - CERTEZAS EFÍMERAS



Leandro Erlich es uno de los artistas latinoamericanos con mayor trayectoria internacional. Su trabajo ha sido expuesto en el PS1 MOMA de Nueva York o en el centro Pompiduu en París entre otros lugares.

En sus obras este artista juega con la percepción del observador creando obras realmente interesantes que rompen nuestros esquemas. En ellas, nos demuestra lo frágil que es la psique humana y lo fácil que resulta engañar a nuestra mente.

En la exposición de la fundación telefónica, podemos encontrar dos obras del autor:

CHANGING ROOMS

Esta obra nos muestra una escena tremendamente cotidiana y conocida para todos; el probador de una tienda. No obstante, al adentrarnos en éstos, nos encontramos con una escena que rompe los esquemas de nuestra mente.

No diré más, pues sería una pena si alguien desea sorprenderse tanto como lo hicimos mis acompañantes y yo.

NIDO DE LAS NUBES

Aquí podemos observar varias (siete para ser mas precisos) series de placas de vidrio que forman en el aire una serie de nubes efímeras. Estos dibujos tienen la forma de diferentes países.



FECHA: Del 23 de febrero al 23 de abril de 2017.

LUGAR: Espacio Fundación Telefónica.  DIRECCIÓN: C/ Fuencarral 3, Madrid.

HORARIO: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

PRECIO: Entrada libre.

COMO LLEGAR:  

En metro: Gran Vía (Líneas 1 y 2)  

Renfe Cercanías: Sol.

Autobuses: 1, 2, 46, 74, 146, 202, N16, N18, N19, N20, N21.

Información y página oficial: espacio@fundaciontelefonica.com






martes, 7 de marzo de 2017

FLECHA (Una feria diferente)



Hace unos días visité la feria de FLECHA . Para los que no lo sepan, se trata de una feria de acceso gratuito, que se realiza en el centro comercial de Arturo Soria Plaza (Este año del 9 de febrero al 5 de marzo). Es la segunda feria mas vieja de Madrid (Cuenta con 26 años a su espalda) y este año contaba con 53 artistas de las distintas ramas del arte (pintura, fotografía, escultura...)

Es diferente a otras ferias, no solo porque no hay intermediarios entre el artista y el público sino porque además la idea que mueve dicho evento es la de llevar el arte a todos los públicos, ya sean compradores o visitantes, independientemente de la economía de la que dispongan. En resumen, llevar el arte a todos.

En la feria podíamos pasear por el centro comercial, y mientras lo hacíamos, observar las obras de arte expuestas en los pasillos.

Espacialmente las instalaciones estaban bien integradas y dispuestas. Existía un punto de información a disposición de los visitantes y contaban con panfletos publicitarios donde se daban a conocer a los artistas.

Dicho esto, y teniendo en cuenta siempre el precio de otras ferias como Just Mad, Art Madrid o ARCO, FLECHA a pesar de ser gratuita, no deja de ubicarse en Arturo Soria, donde el aparcamiento no es precisamente barato. Es un dato que ha llamado enormemente mi atención ya que, quizá ferias como Just Mad no sean gratuitas pero si exponen en lugares públicos donde el acceso es mas asequible y mas céntrico. Por otro lado, quizá la organización es mas humilde, pero al ser gratuita esto tiene sentido.

Este año exponían los siguientes artistas:

Cano Erhardt, Álvaro Torres, Ana Valenciano, Alberto Bañuelos, Antonio Barahona, Belén Muguiro, Borja Abos, Borja Barrajón, Candela Munioguren, Carlos Arriaga, Carola Ríos, Carolina Veramendi, César Orrico, Charlotte Adde, Daniel Comeche, Eduardo Query, Eduardo Salazar, Eduardo Vega de Seoane, El Hortelano, Enrique González, Fernando Bellver, Gilles Courbiere, Gonzalo Rodríguez, Íñigo Echenique, Íñigo Lizarraga, Isabel Muñoz, Jaelius Aguirre, Javier Arcos Pitarque, Javier de la Rosa, Javier Pagola, José Ignacio Lucía Orrite, Leticia Felgueroso, Leticia G. Marañón, Lina Cofán, Manuel Sánchez Algora ALORA, Mar Alcon, María Moldes, Menchu Uroz, Nacho Angulo, Óscar Bento, Ouka Leele, Paco Díaz, Pedro Jarque, Said Rajabi, Simon Edmonson, Verónica B. Loring, Verónica Velasco, Violeta McGuire y Yanel Sánchez.

A nivel personal, y por no hablar de los artistas mas conocidos como es habitual, destacar de entre todos ellos al escultor Javier de la Rosa, con sus inspiradoras obras, las cuales sin duda tenían el poder de trasladarnos a otros lugares.

En fotografía, de nuevo pude observar las maravillosas imágenes de Isabel Muñoz, como ya dije en la entrada de JustMAD, ganadora del Premio Nacional de Fotografía. No obstante Pedro Jarque no se quedó atrás en dicho campo, mostrándonos también unas escenas del mundo animal impresionantes.

Por último, en pintura destacaron Menchu Uroz y sus retratos femeninos, Charlotte Adde, y su original uso del pan de plata y oro como fondo para sus bellas aves o Gonzalo Rodríguez y sus peculiares paisajes, llevados a una leve abstracción resultaron muy enriquecedores de observar.


A continuación algunas de las obras mas llamativas que se expusieron:






Javier de la Rosa
Pedro Jarque
Gonzalo Rodríguez


Menchu Uroz
Charlotte Adde



Por ultimo dejo un vídeo de la propia feria (en su canal de youtube) para quien este interesado:





Enlaces:


Mas información:
-  http://ht.ly/LEw6309aGg0

La feria:
https://flecha.es/
https://www.facebook.com/FLECHA.ES/
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lunes, 27 de febrero de 2017

JUSTMAD8

JustMAD, junto con Art Madrid, Drawing Room Madrid y Flecha forma parte posiblemente del conjunto de ferias más importantes que rodean, como pequeños pero crecientes satélites a la gigantesca feria de ARCO.

JustMAD cumplía 8 años en esta edición la cual cerró sus puertas ayer mismo. Es más joven que Art Madrid (que va por su 12ª edición) no obstante se ha presentado como una alternativa interesante, a pesar de haber perdido algo de fuerza este año, en comparación con el anterior.

La feria tenía sede en el colegio de arquitectos de Madrid (COAM). En el interior de dicho edificio 35 galerías (7 menos que el año pasado y 8 menos que la edición de Ar Madrid de este año) nos han mostrado multitud de obras pictóricas, algunas esculturas y varías intervenciones.

No obstante, si bien se han reducido el espacio y las galerías que participan, hemos podido observar un gran número de artistas y galerías internacionales en esta edición, En total, 14 países se hicieron oír en esta ocasión: Alemania, Bélgica, Brasil, China, Colombia, Cuba, Eslovaquia, EEUU, España, Italia, Polonia, Portugal, Rusia y Venezuela.

En cuanto a mi opinión personal, qué puedo decir. Visite la feria el pasado sábado en la mejor compañía posible. Una muy querida amiga mía, con la que salir se convierte en una aventura detrás de otra.

Entre las obras pictóricas que podíamos ver durante la visita, encontrábamos algunas propuestas bastante llamativas, como lo son las obras de Rafael Jiménez (Córdoba,1989) en la galería Modus Operandi, donde el medio usado no es el óleo, ni el acrílico, sino la plastilina. Ésta, distorsionada gracias al uso de espátulas, entre otras herramientas, logra un efecto muy original en sus cuadros.

Paco Pomet (Granada 1970) cuyo uso de los colores crea un contraste absolutamente mágico entre las partes de su obra que se encuentran en blanco y negro y las que resalta en otros colores como amarillos, rojos o azules también se hizo notar, y mucho.

Posiblemente su obra "El mundo" un oleo inmenso de 200X200 fue la que mas nos llamó la atención a ambas (que al parecer tenemos gustos muy similares) de toda la feria.

Por otro lado en la galería White Noise Gallery, de origen romano, Mar Hernández (Madrid, 1984) nos presentaba sus grabados, en los que trata de mostrar el paso del tiempo dentro de las viviendas, superponiendo casas habitables con escenarios derruidos y solitarios.

En el espacio de la escultura, no podían faltar artistas del estilo de Carlos I Faura (Madrid, 1988), de nuevo en Modus Operandi, cuyas obras compuestas por piezas de metal vertebradas, se retuercen jugando con la percepción del ojo humano. Sin embargo, si he de ser honesta, este tipo de obras no me dicen demasiado.

En fotografía destacaba Isabel Muñoz (Barcelona,1954), Premio Nacional de Fotografía que nos impactó con varias instantáneas ambientadas en Etiopía.

En el ámbito de la instalación Just Tech, el apartado de la feria que recoge las obras más avanzadas a nivel técnico, nos traía obras como "Maquina de callar" del artista Arturo Moya Villen, de L&A Projects, donde tres botones rojos nos permiten hacer callar durante unos segundos el discurso que se escucha a través del altavoz. También la asociación EX contaba con "Image Don’t Cost a Thing" de Iliyana Kancheva (Bulgaria), cuya cabina de fotografías tomaba una o varias instantáneas del que se decidía a entrar en su interior. Posiblemente ésta era la obra que más curiosidad despertaba en todos los espectadores, incluidas nosotras que nos metimos varias veces, he incluso hicimos un vídeo de la experiencia.

Además, como cada año, las editoriales y publicaciones participaban en JustMAD. Esta vez eran Nórdica Libros , Chucherías del Arte, Libros el Zorro Rojo y Mincho las que estaban presentes en la feria.

Por ultimo, JustMAD nos traía por 5ª vez el festival de "Franqueados", que lleva el arte a los escaparates de Madrid durante el tiempo que dura la feria. Por otro lado, y como complemento a dicha experiencia, en las plazas más importantes que rodeaban la zona, también se exponían algunas obras en unos contenedores de metal.

En resumen, la feria no sólo contaba con las galerías, sino que además llevaba la experiencia a las calles de Madrid y se complementaba con una amplio abanico de actividades.

Obviamente es mucho mas pequeña que ARCO. No obstante es una muy buena alternativa. No sólo cuenta con una gran variedad de artistas de distintas partes del planeta, sino que los estilos son totalmente distintos unos de otros.

No considero que se trate de una feria enfocada tan solo para un público concreto y selecto. Si bien el precio de las obras escapa al bolsillo de la mayoría de visitantes, la apuesta por llevar el arte a todos los públicos se hace notar en todas sus actividades y en el festival de "Franqueados" que la propia feria organiza.

Como feria de arte no deja de tener ciertos hábitos propios de la costumbre que se da cuando uno se especializa. El abismo que de vez en cuando se abre entre la obra y el espectador o incluso entre el espacio artístico y el publico que lo visita es real, pero esto es prácticamente imposible de extinguir. Nuestra propia experiencia nos lo demostró cuando mi amiga Eva, la cual es de profesión maestra y no artista, se perdió en el hilo de algunos acontecimientos u obras que se daban en las salas donde paseábamos. Siendo yo entonces, la que comentaba algunos detalles al respecto que pudieran ayudarla.

No obstante considero que la visita es posible sin saber ciertas cosas. Igual no se disfruta de la misma manera que una persona algo más versada en el mundo del arte, pero sin duda será una experiencia grata. Además,estoy segura de que este desconocimiento del arte o de los ambientes donde este se mueve se puede suplir fácilmente visitando este tipo de eventos.


El sitio cuenta con un jardín para descansar, con algunas zonas de descanso en su interior e incluso con una cafetería donde se podía comer, o simplemente tomar algo.

Se trata de un acercamiento al arte muy interesante.



Rafael Jiménez
"El mundo" - Paco Pomet 
Ruina II” – Mar Hernández
“Magnus videri” - Carlos I. Faura
Series Omo River – Isabel Muñoz 
Image Don’t Cost a Thing” –Iliyana Kancheva 




A continuación dejo un vídeo de esta edición:






Y la web de la feria: http://justmad.es/



Referencias:

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/22/actualidad/1487797745_140995.html

http://www.innovaspain.com/feria-arte-emerge-justmad8-just-tech/