Exposición Canon.

CANON:


 Mateo Mate (1964) ha trabajado con los vaciados más conocidos de las esculturas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando para reinventar la mitología clásica, dándole así  un toque moderno, entre sus esculturas podemos encontrar Venus hermafroditas o Discóbolos negros.

En esta obra Maté se adentra en un concepto amplio, el del canon, “una normativa que no sólo es estética si no que se amplia a otros conceptos como lo son el religioso, el moral...Lo que el artista pretende por medio de su obra es que el visitante “se refleje en estas normas. Pensamos que vivimos un concepto de libertad y, sin embargo, este canon y estas normas continúan vigentes”.

El propio artista nos cuenta que “La idea es demostrar, con leves cambios, que aunque parezca mentira este canon griego sigue vigente abriéndose paso en la sociedad de otras maneras. Hay otras formas de vida, otras formas de amar, otras formas de ser… que en esta sala están reflejadas”, concluye el artista, que reivindica la instalación como una experiencia vital para el espectador que puede lograr incluso influir en su pensamiento. 

En la sala nos encontramos con un recorrido laberíntico, una metáfora visual que hace alusión a la propia obra.

Opinión personal:

Se trata de una exposición bastante curiosa en la que las esculturas no pasan desapercibidas. Mate logra su meta, lleva al espectador a plantearse que es lo que se establece como norma y lo que no. 

En mi opinión, quiza la pega es que no logra profundizar mas allá en el concepto, además, la estructura de la exposición en forma de laberinto no termina de convencer. Resulta demasiado caótico caminar entre las obras y al final estas mas pendiente del camino que vas a seguir que de las obras.

No obstante es una exposición que despierta la curiosidad y que nos habla sobre una idea de la que somos poco conscientes.

INFORMACIÓN:

FECHA: Del 19 mayo al 23 de julio 2017

LUGAR: Sala Alcalá 31. Alcalá, 31, C.P. 28014, Madrid, Madrid


HORARIO: 

-De martes a sábados: 11.00 a 20.30 h

-Domingos y festivos: 11.00 a 14.00 h

-Horario especial: Semana Santa (J13 y V14 de abril): de 11.00 a 20.30 h.

-Cerrado: Lunes; 24, 25 y 31 de diciembre; 1 y 6 de enero; 1 de mayo.

PRECIO: Entrada libre.


COMO LLEGAR:

-METRO: Sevilla

- EMT: Autobuses 46, M2, 9, 5 y 150

- BICIMAD Estaciones: c/ Alcalá, 29 (28) y Puerta del Sol (1)

Enlaces de interés y de donde he sacado información y fotografías:

- http://www.hoyesarte.com/evento/2017/05/mateo-mate-y-su-laberintico-encuentro-con-el-canon/

- https://www.esmadrid.com/agenda/mateo-mate-canon-sala-comunidad-de-madrid-alcala-31

- http://capitalarte.com/las-venus-y-los-discobolos-de-mateo-mate-llegan-a-madrid/

- http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1354649285913&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura

MUJERES DEL CONGO


Se trata de una exposición que recoge el proyecto entre la fotografa Isabel Muñoz y la periodista congoleña Caddy Adzuba. Se inauguró por primera vez en Kinshasa el 12 de junio de 2015, en la sede del instituto Francés y con el apoyo de la Embajada de España bajo el titulo Femmes du Congo. La Rout Vers lÉspérance.

Mas tarde fue Casa África la que tomo el testigo sumándole el trabajo de Concha Casajús ya bajo el nombre de Mujeres del Congo. Ahora es el Museo Nacional de Antropología el que inaugura con la fuerza de sus imágenes el ciclo Ubuntu, en el corazón de África y forma parte del festival Ellas crean.

Las imágenes de esta exposición van acompañadas de los testimonios terribles y reales de las mujeres que viven en Kivu Sur y Bukavu, en la zona este de la República Democrática del Congo y que han sobrevivido a la violencia sexual. Este proyecto da voz a esas mujeres para que el espectador pueda escuchar sus testimonios.

Se trata de mujeres que han sobrevidido a la violencia sexual que genera la guerra y que a través de esta exposición muestran su determinación a luchar y a enfrentarse al sufrimiento para decirle de ese modo No a su condicion de victimas. Una verdadera marcha hacía la victoria en contra de la violencia sexual.


Opinión personal:


No entras para ver bellos cuadros de flores, eso esta clasicismo cuando cruzas las puertas del Museo Nacional de Antropología sin embargo si vas a ver a mujeres bellas y únicas. Fuertes y sobre todo autenticas.

Es una exposición realmente dura, muy bien documentada. Si te paras el tiempo suficiente para leer el panfleto y el librillo que te dan a la entrada puedes mirar a los ojos de esas mujeres que están contándote sus testimonios, tan crudos pero tan reales.

Es un bofetón de realidad pero no se regodea en el victimismo, se trata de una exposición con un enfoque muy fuerte y positivo. Las fotografías no nos muestran victimas, pues sus ojos están llenos de valor y determinación. No son victimas, son autenticas guerreras, y quiza eso es lo mejor de la exposición.

Isabel Muñoz es una fotógrafa increíble, ya he hablado antes de ella. Los textos de Adzuba son directos. Es una exposición que recomiendo encarecida. No obstante como dicen en el propio panfleto que ellos reparten no se la recomiendo a menores pues como ya dije, es bastante cruda.

La única pega que puedo ponerle es la elección de la iluminación, que se refleja en los cristales que cubren las fotografías y no te dejan disfrutarlas al máximo.




FECHA: Del 17 de marzo al 18 de junio de 2017.


LUGAR: Museo Nacional de Antropología. C/ Alfonso XII, 68 - 2014 Madrid


HORARIO:

-De martes a sábado de 9:30 a 20:00 horas.

-Domingos y festivos: de 10 a 15 horas.

-Cerrado todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y un festivo local.


PRECIO: 

http://www.mecd.gob.es/mnantropologia/visita/horario-tarifas.html


COMO LLEGAR:

Metro: Estación de Atocha Renfe (línea 1).

Autobuses: 10, 14, 19, 26, 32, 37, 85, 86 y Circular.

Trenes de cercanías y media y larga distancia: Estación de Atocha

Estaciones de BiciMad más próximas: 69, 80 y 81



Enlace de la pagina:

http://www.mecd.gob.es/mnantropologia/actividades/agenda/mujeres-congo.html


Enlace de la noticia de donde saque las fotos:

http://elpais.com/elpais/2016/02/17/fotorrelato/1455724556_174106.html#1455724556_174106_1455728424

Henriettre Kika

Sifa

¡Articulo recomendado!

Hoy solo vengo de pasada rápida a traeros un link y así de paso os recomiendo una pagina.

Cultura inquieta es un blog que logra fascinarme así que he decidido compartir uno de sus fantásticos artículos.

El titulo del que os dejo es "BUDA, SÓCRATES Y LA IMPORTANCIA DE PENSAR POR NOSOTROS MISMOS"

¡ Espero que lo disfrutéis!


http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11653-buda-socrates-y-la-importancia-de-pensar-por-nosotros-mismos.html

David Karave (Artistas y los nuevos medios)

Por aquí dejo el tercer, y ultimo artista, David Karave.

David Karave (nacido el 10/14/1977) es un cineasta, actor de teatro, y el artista contemporáneo estadounidense que trabaja la robótica. Nació en Providence, Rhode Island y estudió en la universidad de Bennington (BFA), la British American Drama Academy y la Universidad de Concordia en Montreal (AMF).


Las obras de arte más recientes de Karave combinan cine, el arte robótico y pirotecnia dentro de una sola actuación. El tema del arte de Karave incluye temas de la propaganda, la naturaleza de la guerra y la lucha por la autonomía humana.

Karave utiliza maniquíes mecanizados con un efecto perturbador. Él es más conocido por la polémica obra animatronic y prueba de choque pirotécnico ficticia llamada Home Automation, una parodia del Sistema de Aviso de Seguridad Interior.

Arte robótico:

Karave es más conocido por la robótica, la escultura, la pirotecnia, y el proyecto de arte multimedia polémica llamada Home Automation, se trata de una performance que fue creada durante un período de 4 años por más de 30 artistas en los EE.UU. y Canada.

Home Automation cuenta con un conjunto de maniquíes que simulan estar viendo el televisor sentados en un sofá, en un escenario teatral. A medida que avanza el programa, una imagen proyectada de televisión en la sala de los maniquíes indica un aumento en el sistema de alerta de amenaza. Los maniquíes comienzan a moverse  con espasmos musicales y repetitivos, en reacción a las alertas. Los movimientos se vuelven violentos hasta que sus extremidades comienzan a romperse. Al final, las cabezas de los robots ficticias se encienden en llamas.

El proyecto fue creado con moldes de un maniquí de prueba de choque que según cuenta  Karave le fue prestado desde el departamento de defensa de Estados Unidos. El espectáculo se ha encontrado con una cierta controversia, sobre todo después de su actuación 2007 para el festival de arte contra el miedo en la Florida.


En 2006, el proyecto de automatización del hogar fue apoyado por una beca del dramaturgo Edward Albee y su fundación en Nueva York.

En 2007 "Home Automation" se presentó ante una multitud de unos 80.000 espectadores.

Films, videos, exhibitions:

-Dreamwalking, 1999, Feature film.

-The Pain is Really Gone, 2004, Experimental video.

-Imaginary Bowels, 2004, Installation, Borget Gallery, Montreal.

-Fear Gives Rise to the Illusion of Human Life, 2005, Installation, Borget Gallery, Montreal.

-Who Invented this? (Qui est l'inventeur?), 2005, Experimental collage video.

-Home Automation, 2005-2008 a multimedia performance. " shown at the ] (Society for Art and Technology), Montreal, Quebec", The Ybor Cigar Theater, Tampa, The Powerhouse Gallery, Memphis, TN, and the Edward F. Albee Foundation, Inc., New York

-The Television That Sees 2006. The cinematic component of the Home Automation project.

-Terror Test B122211A 2007. An installation at The Powerhouse Gallery, Memphis, TN.

-Home Automation 2007, v.2. A pyrotechnic robotic art and multimedia art performance, 2007 

Bonnaroo Music & Arts Festival, Manchester, TN

Vídeo de Home Automation :

Enlaces:

- http://wikibin.org/articles/david-karave.html

- http://www.trendhunter.com/trends/david-karave-home-automation

- http://gizmodo.com/5521900/family-portrait-before-the-accident

HOUDINI- LAS LEYES DEL ASOMBRO

Harry Houdini, nació en 1874 en Budapest. Se trata de uno de los ilusionistas mas importantes de la historia. Por medio de su vida podemos observar la historia de la magia moderna y los conceptos que el propio mago introdujo en el complejo mundo de la magia como lo son  la fuerza física o los retos en los que se jugaba la vida.

Por otro lado sus estudios sobre las bases físicas en las que se apoya la magia o sobre las ciencias ocultas (Tenía, decía él. La biblioteca mas grande sobre el genero.) nos muestran a un hombre racional que trataba de superarse a si mismo y de entretener. Fue un hombre que siempre defendió que no había nada mágico en su labor, solo esfuerzo y conocimiento critico de su profesión, también se preparó para ello trabajando su cuerpo, lo cual, de nuevo nos muestra la gran dedicación que Houdini mostró hacía su labor, no por menos, es uno de los magos mas famosos y reconocidos mundialmente.

La exposición cuenta con libros, objetos y algunos aparatos propios del escapísmo que nos sumergirían en un mundo de ilusiones ópticas y sorprendentes trucos que el mago usaba en vida. También, escueta, pero concisamente nos cuentan algo de su vida, de modo que podemos entender, no solo al hombre que era, sino a la época en la que vivía.

En resumen se trata de una buena exposición, y aunque no esta tan relacionada con el arte que suelo compartir en el blog, estoy segura de que las personas que vayan a verla descubrirán el arte intrínseco que existe en el genero de la magia.



FECHA: Del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017.

LUGAR: Espacio Fundación Telefónica.  DIRECCIÓN: C/ Fuencarral 3, Madrid.

HORARIO: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

PRECIO: Entrada libre.

COMO LLEGAR:  

En metro: Gran Vía (Líneas 1 y 2)  

Renfe Cercanías: Sol.

Autobuses: 1, 2, 46, 74, 146, 202, N16, N18, N19, N20, N2

Información y página oficial:espacio@fundaciontelefonica.com1.

Knowbotic Research (Artistas y los nuevos medios)

Aquí va otro de los artistas sobre lo que me han pedido que busque información, por lo que volveré a ponerlo en mi blog.

Knowbotic Research:

El grupo alemán-suizo llamado Knowbotic Research esta formado por Yvonne Wilhelm, Christian Hübler, Alexander y, desde 1998 (volviendose más flexible) con diferentes miembros de diversos campos como el arte, la ciencia y la filosofía que se han ido uniendo a cada uno de sus programas.

En 1997, por ejemplo, trabajó con el grupo de arte japonés, Canon Art Lab, en Tokio. Este proyecto apunta a revelar la función de la ciudad mediante la interacción entre el real y el mundo virtual .sus colegas temporales.

Desde principios de los noventa, Knowbotic ha desarrollado espacios de datos en la que los visitantes pueden reorganizar las estructuras visuales y de audio abstractos.

El grupo de arte ha estado experimentando con la urbanidad, la construcción de conocimiento y políticas representaciones en las esferas pública mediatizada. 

Como curiosidad y aunque es obvio decir que Knowbotic es una invención que combina “conocimiento” con “ robot ”, es decir, el agente intelectual en Internet. 

Knowbotic ha desarrollado algunos proyectos temáticos en un entorno de información y una interfaz de ordenador. Su obra se ha expuesto en importantes exposiciones, discutido en varias publicaciones y conferencias internacionales y ha recibido importantes premios, incluyendo el Premio Claasen de Media Art y Fotografía, Colonia; el premio ZKM Media-arte internacional; August Seeling-Premio de Wilhelm Lehmbruck Museo; Prix Ars Electronica Golden Nica. Desde 1998, Knowbotic Research tiene una plaza de profesor en el Departamento de Arte y Medios de Comunicación en la Universidad de las Artes.

My Black Cat

Dialogue with the Knowbotic South

Vídeo:

Aquí va una noticia sobre estos artistas:

http://elpais.com/diario/2002/05/30/ciberpais/1022726133_850215.html

Y su página: http://krcf.org/

Enlaces: 

- https://prezi.com/kbz2rrm24zbs/knowbotic-research-lab/

- https://en.wikipedia.org/wiki/Knowbotic_Research

Golan Levin (Artistas y los nuevos medios).

Como estamos trabajando sobre artistas de los nuevos medios y estoy recaudando información sobre varios de ellos voy a dejar esto por aquí y me voy a retirar sutilmente.


Golan Levin:

Biografía:

Artista e ingeniero interesado en explorar nuevas formas de expresión reactiva. A través de performance, artefactos digitales y entornos virtuales, Golan aplica giros creativos a las nuevas tecnologías que destacan nuestras relaciones con la máquina, hace visibles nuestros medios de interacción con el otro y explora la intersección de la comunicación no verbal y la interactividad. Como educador, Golan se centra en utilizar la informática como un medio de expresión personal. Dicta cursos de "Studio Art" en informatica enfoncandose en temas como arte interactivo, formas generativas, fabricación digital, visualización de la información y performances audiovisuales. Golan es actualmente profesor asociado del departamento de Arte electrónico en la Universidad Carnegie Mellon y profesor invitado en la cátedra de informática y diseño. Desde 2009 trabaja también como director del STUDIO for Creative Inquiry un meta-laboratorio dentro de la Universidad Carnegie Mellon que se dedica a apoyar proyectos de desarrollo "atípicos, interdisciplinares e inter-institucionales" en la intersección del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.

Proyectos:

-Audiovisual Environment Suite (2000), un conjunto de cinco sistemas interactivos que permiten a las personas crear y llevar a cabo la animación abstracta y sonido sintético en tiempo real.Se le concedió un Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica (categoría de Arte Interactivo).

-Scribble (2000), cuenta con sonidos acoplados herméticamente y visuales dinámicos que son a veces cuidadosamente anotados, y en otros momentos libremente improvisado. 

-The Secret Lives of Numbers (2002), una visualización interactiva de información acerca de la "popularidad" de los números en la World Wide Web, concedió un Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica(categoría Net Art).

-Dialtones: A Telesymphony (2001), un concierto cuyos sonidos se llevan a cabo en su totalidad a través de la marcación cuidadosamente coreografiado y zumbido de los propios teléfonos móviles de la audiencia.

-The Alphabet Synthesis Machine (2002), un algoritmo genético que genera sistemas de escritura imaginarios. Desarrollado en colaboración con Cassidy Curtis y Johnathan Feinberg.

-Re:MARK (2002), una instalación para dos participantes que presenta una visualización interactiva de expresión, usando sonidos hablados en un par de micrófonos y clasificados por un sistema de reconocimiento de fonemas

-Messa di Voce (2003), instalación utilizando gráficos que interactúan con el sonido. Se desarrolló en colaboración con Zachary Lieberman .

-The Manual Input Sessions (2004), una serie de viñetas audiovisuales que sondean las posibilidades expresivas de los gestos y movimientos de los dedos. Fue desarrollado en colaboración con Zachary Lieberman .

-Scrapple (2005), 

-Ursonography (2005), desarrollado en colaboración con Jaap Blonk.

-The Dumpster (2006), visualización de la información interactiva.

-Eyecode (2007), instalación que refleja la mirada del espectador.

-Opto-Isolator (2007), escultura interactiva que mira hacia atrás en el espectador con un solo ojo en movimiento incorporado.

-Rectified flowers (2010), crea paisajes con imágenes panorámicas de flores.

-Augmented Hand Series (2014), sistema de software interactivo en tiempo real que presenta transformaciones lúdicas, oníricas y misteriosos de las manos de sus visitantes

Vídeo: 

También teneis el video en la pagina de TED: https://www.ted.com/talks/golan_levin_ted2009?language=es#t-118931

 Pagina web del artista:  http://www.flong.com/

Enlaces y referencias:

- https://en.wikipedia.org/wiki/Golan_Levin

-http://medialab-prado.es/person/golan_levin